Видео в технике stop motion: как это делается, сколько стоит и как работает в связке с маркетингом

История о стоп-моушене на таможне

Как вы уже поняли, далеко не всегда создатели стоп-моушена работают в студии. Расскажем забавную историю.

К нам обратился британский производитель часов Bamford. Ребята искали альтернативу фотоматериалу для коммуникации в соцсетях. Грустный факт: многие даже классные фотографии больше не дают достаточного вовлечения аудитории. Bamford искали что-то новое для своей контентной стратегии, и мы договорились с ними на съёмку тестового ролика.

Для съёмки нам выслали две пары часов из Лондона. Один экземпляр был из самой дорогой линейки бренда, и сотрудники таможни наложили на него таможенные платежи, которые в сумме приблизились к стоимости самого ролика. Обсудили ситуацию с клиентом и решили, что такой дополнительный бюджет никого не устроит.

Отказываться от съёмки тоже не хотелось, потому после 40 минут переговоров и уговоров таможенники согласились выделить нам какой-то кабинет советского образца. Прямо в нём за четыре часа мы сняли наш ролик, не покидая таможенную зону с товаром. После съёмки часы были отправлены заказчику.

По итогу этот ролик показал увеличение охвата публикаций на 37%, и клиент использовал его сразу в трёх рекламных онлайн-кампаниях.

Профессиональные навыки и личные качества моушн-дизайнера

Моушн-дизайнер создает проекты с использованием графики, звука и текста. А это значит, что он должен разбираться во всех трех составляющих и объединять их в единое решение для достижения целей проекта.

Что должен уметь специалист по анимационной графике:

• работать с графическими редакторами;
• рассказывать истории через анимацию;
• строить композицию;
• продумывать сценарии;
• создавать статическую графику и оживлять ее, т. е. заставлять двигаться;
• работать с текстом и шрифтами, разбираться в типографике;
• правильно использовать цвета, чтобы воздействовать на зрителя;
• обрабатывать звук;
• презентовать свою работу.

Личные качества, необходимые моушн-дизайнеру:

• умение искать и обрабатывать информацию;
• умение работать в команде, находить общий язык с другими людьми;
• стремление к постоянному самообучению;
• любопытство, умение экспериментировать и наблюдать.

Моушн-дизайн – творческая профессия, но требующая технической подкованности. Хорошо, если вы следите за трендами, самостоятельно пробуете новые инструменты, изучаете программы, обмениваетесь опытом с коллегами. Все это помогает в работе.

Этот список требований и качеств может стать для вас как преимуществом профессии, так и ее недостатком. Все зависит от ваших склонностей и предпочтений.

«Онлайн-курс моушн-дизайна» от школы Hedu

Продолжительность: 2 месяца, 9 занятийСтоимость: 9 900 руб.Преподаватель: Онлайн-школа Hedu, ранее ИРСКому подходит курс: новичкам в моушн и графическом дизайне

Если вы желаете обучиться моушн-дизайну с нуля за короткий срок, записывайтесь на «Онлайн-курс моушн-дизайна». Программа курса научит создавать визуальное оформление для видео, рекламы и кино. Обучение проходит в личном кабинете пользователя, где будут доступны видеоуроки, тестовые контроли и домашние задания. Преподаватели курса проверяют домашние работы на наличие ошибок.

В ходе обучения вы познакомитесь с анимацией графических объектов, логотипов, заставок и баннеров. Это дает возможность трудоустроиться в ИТ, телевизионных, киносъемочных и рекламных компаниях.

Видеокурс по motion-дизайну состоит из 9 емких занятий:

1. Основы моушн-дизайна и профессии.
2. Анимация: динамичный кадр, цветовая гамма, композиция и вид динамики.
3. Работа с камерой и видео-файлами: таймлайн, кинематика, планировка движения, создание эффектов в Cinema 4D.
4. Mograph: инструменты для быстрой анимации, создание 3D анимации, эффекты.
5. Заставка: планирование и создание заставок, логотипов с помощью Cinema 4D.
6. Основы работы в After Effects: интерфейс, инструменты, совмещение материалов, слои и сбор картинки.
7. Создание «живого» моушн: уникальные эффекты в программах Soft Body Dynamics, Spline Dynamics.
8. Концепция проекта: как работать с типографикой, где брать идеи и как придумать концепцию ролика.
9. Бриф: как работать с готовым брифом, создание и реализация брифа, съемка и анимация для брифа.

Преподаватели курса – дизайнеры и видеомонтажеры практики. Онлайн-школа имеет Лицензию министерства образования на оказание образовательных услуг. Это лучший гарант качества учебных программ Hedu.

07.

Profile School

Онлайн-курс «Моушн-дизайн в Adobe After Effects» — это разумный сплав теории и практики моушен-дизайна в Adobe After Effects для дизайнеров.

Цель курса — овладение основным инструментарием моушен-дизайнера.

Курс состоит из трёх больших блоков: «История», «Стиль», «Настроение». В каждом из этих блоков вы будете подробно разбирать и на практике осваивать, как создавать историю, стиль и настроение при помощи композиции, цвета, типографики, монтажа и анимации.

Что вы получите:

Создание и технологичное применение самых ходовых композиционных решений в моушн-дизайне.
Умение передать конкретное настроение (нейтральное, весёлое, агрессивное, пафосное, грустное, романтичное) при помощи анимации объектов и камеры, цветовой палитры.
Владение основными стилистическими приёмами и создание стиля при помощи основных стилистических решений, типографики и цвета.
Умение вычленять основные стилистические элементы и создавать стиль под конкретные нужды, будь то стиль для бизнес-роликов, технологических компаний или хипстеров и т. п.
Умение создать внутри ролика привлекающую внимание историю.
Умение вычленять, собирать и анализировать дизайнерские приёмы и технологии.

Краткая история моушн-дизайна

Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.

Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.

Чтобы разобраться в основах анимации, рекомендуем эти замечательные книги.

Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.

Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х – 60-х годов это была сенсация.

Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации

С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.

Технологии для motion design

В зависимости от поставленных задач специалист может взять на вооружение самые разные технологии. Иногда их приходится совмещать и как-то комбинировать для достижения максимального результата. Хороший Motion-дизайнер может работать сразу в нескольких направлениях.

Плоский дизайн

Направление характеризуется упрощением объектов и минимализмом. Палитра преимущественно яркая и выразительная. 3Д-элементы, текстуры или игра теней отсутствуют в принципе. На выходе получается стильный и неперегруженный элементами материал. Зритель гораздо легче воспринимает такую анимацию.

Плоский дизайн широко применяют в роликах на YouTube, где требуется пояснить какую-то сложную для рядового пользователя информацию. Данное направление также прослеживается в операционной системе iOS, начиная с 7 версии.

Строковый стиль

Тот же минимализм, но с несколько иными акцентами. Все элементы строкового стиля оформляются линиями разной толщины без заливки, что делает проект простым и лаконичным

Основная идея этого направления всё та же – заострить внимание зрителя на ключевых элементах и тезисах

Изометрия

Зрителю представляется трёхсторонняя картина в одном ракурсе, где линии расположены под углом с параллелью в 30° без сокращений по перспективе. Яркий пример изометрической анимации можно увидеть в играх формата RPG: Fallot 1 и 2, серия X-COM, Diablo и другие.

Первое время стиль использовался исключительно в чертежах – инженерных или технических, но после его взяли на вооружение Motion-дизайнеры, работающие в рекламной сфере. Оформить презентацию компании, показать здания и сооружения гораздо проще посредством изометрии.

Низкополигональный стиль

Парадоксально, но один из самых востребованных, модных, а вместе с тем финансово затратных стилей увидел свет из-за потребности в экономии. С появлением 3Д-объектов на персональных компьютерах низкополигональные элементы использовались для уменьшения нагрузки на процессор и видеокарту.

Современные сверхпроизводительные ПК легко перемалывают подобные модели, поэтому необходимости в данном направлении нет. Это скорее дань моде, вошедшая в тренды.

Пиксельная графика

Ещё один вариант формата «хорошо забытое старое». Направление стало популярным благодаря платёжеспособности поколения 90-х, которые выросли на пиксельных играх от Dendy и Sega. Стиль также взяли на вооружение Motion-дизайнеры, занимающиеся оформлением игровых фестивалей, веб-семинаров и конференций.

Комиксы

Стиль отличается простой анимацией, где основная ставка делается на оригинальность, а не сложность. Если направления выше характеризовались минимализмом, то здесь правят высокохудожественные иллюстрации с упором на графику и мелкие детали.

Стиль широко используют в оформлении компаний. Комиксы в этом случае становятся неотъемлемым элементом корпоративной культуры. На них опираются не только сотрудники компании, но и клиенты с партнёрами.

Покадровая анимация

С точки зрения производства – это один из самых сложно реализуемых проектов. По своей сути – это классическая анимация, где каждый элемент создаётся вручную. Естественно, что стоимость таких проектов гораздо выше прочих.

«Жидкий» дизайн

Направление Liquid motion уверенно держится в трендах последние 2-3 года и не собирается сбавлять обороты. Стиль примечателен тем, что отходит от реалистичного отображения элементов. Вместо привычных фигур для визуализации смены объектов используется эффект перетекания. Чаще всего последний сопровождается характерными каплями, разводами и брызгами.

«Жидкий» дизайн – это насыщенные цвета, привлекающие внимание зрителя к ключевым моментам, а неожиданная трансформация объектов вызывает вау-эффект. Для реализации подобных проектов от дизайнера требуется нестандартное мышление и видение

Цена и факторы, которые на неё влияют

Вспомните любой бренд — от H&M до Google и Tiffany, — и вы гарантированно найдёте у них анимацию в технике стоп-моушн.

И главное: этот формат может обойтись вам в разы дешевле, чем любая другая анимация. Для него не нужно большого количества дорогой техники, огромных павильонов и съёмочных групп. Профессиональный ролик для размещения в сети может обойтись от одной до трёх тысяч долларов, для ТВ — порядка 6000 $. Естественно, цена прямо зависит от сложности работы, продолжительности ролика и сюжета.

Data-driven без чепухи: спецпроект для практиков

Коллеги из E-Promo объясняют, как data-driven подход помогает проектировать сильные маркетинговые стратегии:

• Откуда брать ценные для бизнеса данные;
• Как их корректно агрегировать и анализировать;
• Как устроено data-driven продвижение на примерах свежих кейсов;
• И каких результатов можно достичь, интегрировав ИИ-сервисы в работу маркетологов.

2021 — год умного маркетинга, заряженного технологиями и большими данными,
не отставайте →

Стоимость таких видео, как правило, уменьшается при заказе «пакета» — серии роликов или разработки полноценной контентной стратегии с производством. Это обусловлено единоразовой подготовкой декораций, разработкой креативов и подготовкой студии для съёмки сразу нескольких видеороликов.

Например, видео для производителя органического питания Organic&Natural:

https://player.vimeo.com/video/294108622

Стоимость производства одного подобного ролика от брифа клиента до передачи готового материала — 1200–1500 $. Но мы разрабатывали для клиента серию из семи видео для рекламной кампании в соцсетях. Благодаря оптимизации расходов в подготовке к съёмке серии роликов нам удалось снизить цену одного ролика до 900 $.

На съёмку семи историй ушла одна полная рабочая неделя. Плюс нам потребовалось ещё 10 рабочих дней на организацию съёмки и разработку креативов. Итого: от приёма заказа до полной готовности материалов и запуска рекламной кампании прошло чуть больше двух недель.

Другие интересные учебные программы

Вы, наверное, уже поняли, какие редакторы чаще всего используют в работе моушн-дизайнеры. У нас на сайте есть обзорная статья по программам для моушн-дизайна, где можно подробнее узнать о каждом продукте, его функциях и особенностях. Рекомендую туда заглянуть.

А сейчас давайте рассмотрим еще несколько стоящих курсов для будущих моушн-дизайнеров.

Полноценный видеокурс по After Effects – Creativetuts

Полноценный видеокурс по After Effects поможет быстро освоить необходимую теорию и отработать ее на практике.

В программе:

• работа со слоями;
• принципы анимации и применения кривых;
• стили и эффекты;
• создание масок;
• шейповая графика;
• типографика и анимация текста;
• цветокоррекция;
• изменение фона и перенос объектов в другую среду;
• 3D-анимация;
• трекинг и др.

Как видите, программа довольно большая и интересная. Курс стоит 3 900 руб. После оплаты вы скачиваете его себе на компьютер и самостоятельно обучаетесь в удобном темпе. Ответы на отдельные вопросы можно получить от автора на его странице ВКонтакте, но в целом этот курс не предусматривает обратную связь.

2D/3D Animation + Motion Design – Mobios School

2D/3D Animation + Motion Design – 38 занятий от практикующих дизайнеров, домашние задания с проверкой и чат с куратором, которому можно задавать вопросы по урокам, заданиям и работе в целом.

В программе:

• графика и анимация в After Effects;
• написание сценария;
• простая анимация;
• рендеринг;
• основные правила хорошего анимационного ролика;
• импорт изображений из Photoshop и Illustrator;
• работа с графиками и ключами анимации.

Учиться можно самостоятельно, в группе и индивидуально. Стоимость соответственно равна 27 642 руб., 29 901 руб. и 54 057 руб. Длительность курса – 4,5 месяца.

Супер Сила 1 – Школа Моушн Дизайна

Супер Сила 1 – 40 интересных и динамичных уроков с практическими заданиями от трех преподавателей-практиков.

В программе:

• инструменты After Effects;
• выразительная анимация и правильные акценты;
• монтаж;
• нестандартные приемы;
• типографика;
• стилистика;
• работа с плагинами;
• анимация персонажа;
• динамичный логотип;
• портфолио и поиск первых заказов.

Для тех, кто уже не считает себя новичком, разработан курс Супер Сила 2.

Мастер After Effects – Шошин Иван

Мастер After Effects – это 10 индивидуальных уроков по Skype в удобное время в индивидуальном темпе.

В программе:

• шейповая анимация;
• композиция;
• анимация текста;
• спецэффекты;
• слои и маски;
• цветокоррекция.

В конце обучения вас ждет курсовой проект. Стоит одно двухчасовое занятие с преподавателем 1 750 руб., есть скидки при полной и частичной предоплате.

Design Bootcamp – Mike Frederick

Design Bootcamp – курс на английском языке, около 25 часов видеоуроков + упражнения и дополнительные материалы, а также поддержка и общение в групповом чате.

Вы научитесь строить композицию, писать сценарий, генерировать идеи и создавать концепции, работать над большими проектами, оформлять текст, грамотно применять цвета, добавлять текстуры и многое другое.

Стоимость при оплате одним платежом составляет 997 $. Можно оплатить в 3 этапа по 349 $, но общая переплата в таком случае составит 50 $.

Рекламный motion-дизайн – Smmagnat team

На курсе Рекламный motion-дизайн учат не только создавать красивую анимацию, но и понимать потребителя, влиять на принятие решений, создавать такие ролики, которые будут побуждать купить товар или услугу.

Вы поработаете с 2D-графикой, текстом, цветом, научитесь делать шейповую и glitch-анимацию, сложные заставки, персонажную анимацию, создадите свой первый рекламный ролик с нуля, узнаете, как искать клиентов и развиваться в профессии.

Стоимость курса – 10 000 руб., продолжительность – 1 месяц.

Motion design – Саша Сердюкова

Motion design – 1 месяц занятий по анимации 2D и 3D, практические задания, обучение на удобной платформе, 9 готовых роликов в портфолио. Для успешного прохождения нужны навыки работы в Photoshop и Illustrator.

В программе:

• генерация идей, составление сценария;
• инструменты After Effects;
• поиск материалов;
• цвет, свет, стиль и музыка;
• законы анимации;
• персонаж;
• Cinema 4D;
• анимация текста и многое другое.

Чтобы уточнить стоимость, оставьте заявку на сайте.

Моушн-дизайнер – Профессиональный стандарт

Моушн-дизайнер – профессиональная переподготовка продолжительностью 3 месяца, 520 академических часов. Для поступления требуется высшее или среднее профессиональное образование.

Обучение проходит дистанционно с куратором, который помогает, направляет и отвечает на вопросы.

Стоит курс 15 000 руб. Подойдет тем, кто хочет получить официальный документ.

T-shape как философия развития

Однажды каждый моушен-дизайнер сталкивается с необходимостью выбора. Невозможно быть высококлассным специалистом одновременно во всём. Даже косвенно затронутые ранее CG-дженералисты, или «люди-оркестры», всегда будут проигрывать узкопрофильным специалистам. Поэтому у каждого серьёзного профи в нашей сфере есть понимание своих сильных и слабых сторон, так называемые major/minor skills:

• Major-cкилы — это то, что специалист умеет лучше всего, его узкая специализация;
• Minor-скилы — это побочные навыки: «умею и могу, но не в совершенстве».

Сперва (в идеале) моушен-дизайнер получает базовые знания — осваивает работу с анимацией, основы работы в 2D и 3D, навыки монтажа, фундаментальные знания композиции, типографики и работы с цветом. Такой фундамент позволит легко уйти в любую специализацию, оставаясь командным игроком. Используя базовые знания в нескольких программах и дисциплинах, можно выполнять простые задачи, не обращаясь лишний раз к коллегам. Например, ко мне пришла 3D-модель, которую нужно вставить в сцену и анимировать. В процессе я понимаю, что при моделировании какую-то часть надо было сделать иначе — так будет логично в соответствии с финальной задачей по анимации. Благодаря широкому набору скилов я могу сделать это сам.

Зачастую внести правки самостоятельно выходит намного быстрее, чем лишний раз дёргать и без того загруженного коллегу. Но стоит учитывать и объём таких «непрофильных» правок. Однажды я был свидетелем того, как работа застопорилась, потому что исполнитель очень жёстко очертил круг своих скилов и принципиально не брался ни за что другое. В итоге это привело к очень скованному рабочему процессу, завязанному на одном человеке. После проекта с ним мы больше не работали. Всё просто: или ты умеешь работать в команде и можешь подстроиться под общий рабочий процесс, или ты работаешь в гордом одиночестве.

Когда освоены базовые навыки, моушен-дизайнер может развиваться в любом из множества направлений.

• Хочется в софт-скилы и организацию рабочих процессов — развитие в продюсера. 
• Есть желание руководить дизайнерской группой и отвечать за художественную составляющую проекта — развитие в арт-директора.
• Хочется всего и сразу, да ещё чтобы можно было что угодно самому запилить — развитие в CG-дженералиста.
• Есть любовь к сложным техническим штукам, математике, программированию и прочим прелестям technical art — развитие в Technical Artist, а в дальнейшем — в Technical Director.

И это далеко не все возможные варианты.

Напоследок ещё один важный момент: учиться надо будет ВСЕГДА.

Да, именно так. Видеотуториалы в метро, статьи перед сном, десятки часов личной практики. Моушен-дизайн развивается со скоростью гоночного болида, рынок меняется каждый год. Новый софт, новые инструменты, новые запросы. Остаётся неизменным лишь одно: чем дальше, тем интереснее.

Моушен-дизайн — это удивительный и прекрасный мир. И даже десятки пережитых мною ночных кранчей (по собственной неопытности и глупости) не заставят меня пожалеть о том, что несколько лет назад я сделал ставку на моушен-дизайн, поставив крест на предыдущей карьере. Это нечто большее, чем просто работа с 10 до 18 на пятидневке, — это образ жизни. И он чертовски хорош, скажу я вам.

На факультете моушен-дизайна GeekUniversity вы сможете освоить все основные инструменты, собрать портфолио и спланировать своё профессиональное развитие.

Где научиться моушн-дизайну?

У вас есть два пути.

Первый. Самостоятельно составить себе план обучения и пользуясь бесплатными уроками пытаться овладеть профессией. Тут есть свой плюс, это бесплатно.

Но у вас должна быть гигантская мотивация, железная воля и тяга к знаниям. Вам никто не будет подсказывать как что-то сделать, вы должны постоянно работать над собой и над вами никто не будет стоять и заставлять работать.

Этот путь пройдут немногие. Скорее всего дело закончится созданием нескольких шаблонных эффектов для Ютуб-роликов ваших друзей.

Второй путь более затратен. Вам придется платить за обучение несколько тысяч в месяц, выполнять задания, слушать лекции. Но так вы получите необходимую базу знаний, получите практику и сможете пообщаться с гуру в моушн-дизайне, задать им свои вопросы, получите диплом и перспективы трудоустройства.

На рынке есть несколько курсов от лидеров в этой сфере, на которые вам стоит обратить свое внимание

Сайт	Стоимость	Длительность
2D моушн-графика	4 990 руб.	54 урока
Профессия Motion-дизайнер	198 400 руб.	12 месяцев
Motion-дизайн с 0 до PRO	51 200 руб.	100 уроков 120 часов
Моушн-дизайн, 3D и основы VFX	53 000 ₽	5 месяцев

Выбирайте свой путь, выбирайте курс по своим возможностям и потребностям и начинайте творить.

«Полноценный видеокурс по After Effects и моушн дизайну» от Creativetuts

Продолжительность: 100+ видеоуроковСтоимость: 3 900 руб.Преподаватель: Айдар АбильдинКому подходит курс: всем, кто желает познакомиться с моушн или улучшить навыки After Effects

«Полноценный видеокурс по After Effects и моушн дизайну» – это огромное количество обучающего материала. В процессе обучения вам предстоит изучать видеоуроки и выполнять практические задания, которые не проверяются автором курса. Курс приведет вас в сферу моушн-дизайна, анимации и 3D дизайна.

Это одна из самых полных программ по обучению After Effects. На уроках вы рассмотрите особенности создания моушн-графики для разного типа контента. После обучения вы сможете создать эффектную анимацию с нуля.

Программа состоит из 14 блоков, из которых вы усвоите:

1. Основные принципы работы и интерфейс Adobe After Effects.
2. Работу со слоями и Timeline в After Effects.
3. Принципы создания динамичной, живой анимации.
4. Группы эффектов и настройку стилей анимации.
5. Создание масок и их анимацию.
6. Шейповую графику и модификаторы для создания анимации.
7. Создание и приведение в движение типографики.
8. Цветокоррекцию и тонирование.
9. Кеинг и создание реалистичного фона.
10. 3D графику и анимацию.
11. Трекинг и стабилизацию кадра.
12. Выражения для автоматического создания анимации.
13. Вывод композиции из After Effects в финишное видео.
14. Дополнительные возможности и инструменты в After Effects.

Каждый блок теории и практики проводится в Adobe After Effects, без использования других программ. Автор курса по motion-дизайну оказывает поддержку студентам в случае трудностей с обучением.

08.

Как стать моушн-дизайнером

Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.

Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

Что же должен уметь моушн-дизайнер?

Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.

Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы.

Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера

Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию

Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.

Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства.

Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.

В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.

1. Программы для обработки видео:

• Adobe After Effects;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Autodesk Combustion;
• Apple Motion.

2. Программы для работы с графикой:

• Adobe Illustrator;
• Adobe Photoshop;
• Adobe Flash.

3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:

• Autodesk 3ds Max;
• Autodesk Maya;
• LightWave 3D;
• Blender;
• Cinema 4D.

Кроме того, хороший моушн-дизайнер:

• умеет работать с информацией: искать, анализировать, использовать различные информационные ресурсы;
• работает в команде и сотрудничает с другими специалистами: фотографами, режиссерами, программистами;
• следит за трендами, но полагается на собственный вкус и конкретные задачи;
• изучает новые инструменты и программы;
• знает всю технологическую цепочку создания продукта, над которым работает;
• умеет рассказать зрителю историю, донести ключевые идеи максимально кратко и доступно;
• анализирует собственные работы и работы коллег, учится и совершенствуется;
• умеет презентовать себя и свои работы.

Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.

Онлайн-курс «Анимация интерфейсов» от Skillbox + aic.

Продолжительность: 16 недельСтоимость: 40 000 руб.Преподаватели: Сергей Попков, Сергей Киреев, Сергей Кондык, Николай ИвановКому подходит курс: UI/UX-дизайнерам, motion-дизайнерам и арт-директорам

На курсе моушн-дизайна студенты получают навыки работы в программах: Adobe After Effects, Principal, Atomic.io и Webflow. После изучения теории предстоит выполнять домашние задания с индивидуальной проверкой.

Сегодня мало кто разрабатывает интерфейсы приложений и веб-сайтов без эффектных анимаций и переходов. Поэтому моушн-дизайнер интерфейсов – это самая востребованная отрасль анимированной графики. Обучение начнется с анимации простых объектов, как иконки, кнопки. В конце курса вы научитесь создавать впечатляющие шоурилы и практичные интерфейсы.

Уроки моушн-дизайна онлайн собраны в 16 учебных и 4 бонусных блока. В ходе обучения вы разберете:

• Тренды, виды и сферы применения моушн-дизайна. Принципы анимации Walt Disney Studios. Моушн-дизайн в UI/UX.
• Особенности работы в After Effects. Создание анимации с нуля, прелоадеры, иконки material design.
• Особенности работы в Principle.
• Особенности работы в Webflow.
• Особенности работы в Atomic.io.
• Анимация концепции. Видеопрезентации, видеобаннеры.
• Профессия моушн-дизайнер. Особенности работы, кейсы, шоурилы.

Авторами курса являются арт-директоры и дизайнеры студии аіс. В уроках они передали свой практический опыт по созданию интерфейсов. После обучения вы можете сразу приступать к работе. Также выпускники курса получают возможность стажировки в компаниях-партнерах Skillbox и аіс.

04.